Mixul de marketing al Muzeului de Artă Brașov

Muzeul de Artă Braşov este o instituţie publică permanentă, pusă în slujba societăţii, deschisă publicului, şi are ca obiective cercetarea, achiziţionarea, conservarea, restaurarea şi valorificarea patrimoniului cultural artistic naţional .

POLITICA DE PRODUS / SERVICII

Muzeul se adresează unui public existent, unui public potenţial şi care are de luptat cu un public indiferent, aşa numiţii “nonconsumatori”.

Muzeul este amenajat şi adaptat nevoilor moderne cerute de expunere, avand propria identitate prin expoziţiile de bază: Galeria Naţională (artă românească modernă şi contemporană) şi expoziţia de Artă Decorativă (reunind piese reprezentative pentru spaţiul oriental, european şi românesc).

Galeria Naţională, principala expoziţie permanentă a Muzeului de Artă Braşov, este adăpostită în şase săli situate la etajul clădirii. Sunt reunite într-o selecţie reprezentativă peste 150 de lucrări de artă (pictură şi sculptură), ilustrând evoluţia artei din spaţiul artistic românesc într-un parcurs expoziţional riguros şi sistematic, structurat pe criterii cronologice şi stilistice.

Expoziţia se deschide cu portrete aparţinând unor anonimi transilvăneni din secolele XVII-XVIII. Dintre reprezentanţii academismului românesc sunt prezenţi în expunere: Mişu Popp, Gheorghe Tattarescu, Wilhelm Kamner, Theodor Aman şi Carol Storck.

O amplă şi valoroasă colecţie Nicolae Grigorescu, cuprinzând lucrări din toate etapele de creaţie ale maestrului de la Câmpina, este expusă în primele două săli de la etaj. Printre cele mai reprezentative creaţii se numără: Convoi de prizonieri turci, Femeie îmbrobodită, Boi odihnindu-se, Plajă la ocean, Ţărancă franceză, Flori de cireş etc.

Dintre artiştii activi în perioada de la sfârşitul secolului XIX şi începutul secolului XX figurează în expoziţie Ion Andreescu şi Ştefan Luchian. Lucrări precum: Interior de pădure, Case la marginea satului, Anemone, Ţigancă sunt ilustrative pentru cei doi maeştri ai picturii româneşti.

Expoziţia de Artă Decorativă se axează pe ilustrarea evoluţiei artei porţelanului şi a sticlăriei.

Sunt expuse piese de porţelan reprezentative pentru cele mai importante manufacturi europene din secolele XVIII-XIX. Extremul Orient este reprezentat prin vase de porţelan din China şi Japonia, produse în secolele XIX-XX. Spaţiul dedicat artei decorative asiatice este completat de o colecţie de figurine şi vase  de metal, provenind din China, India, Persia etc. Evoluţia sticlăriei este exemplificată prin obiecte provenind din centre cu o îndelungată tradiţie, atelierele din Murano şi Boemia, piese Art Nouveau, realizate de artişti faimoşi, (Daum-Nancy şi Emil Gallé), sticlărie transilvăneană de factură populară, produsă în secolele XVIII-XIX în atelierele de la: Porumbacu, Avrig, Pădurea Neagră, vitralii etc. Expoziţia se încheie cu creaţiile unor artişti braşoveni: Aurel Bordenache, Petre Matei, Ştefan Bilciu, Alexandru Albert, Imola Jakabos Olsefszky etc.