La Tragedie Grecque

Introduction :

Le Dithyrambe était un Cantique consacré à Dionysos, dansé et chanté par des choristes déguisés en satyres. Il évolua dés le VII-ème siècle av. J.-C., pour aboutir à la tragédie.

La tragédie est un genre dramatique en vers qui met en scène des personnages historiques ou mythologiques s’exprimant dans un langage soutenu. La tragédie se distingue notamment de la comédie par ses héros et leurs destins inextricables qui inspirent terreur et compassion.

La tragédie grecque, présentation & définition :

Les origines de la tragédie grecque :

La tragédie naît en Grèce au VI-ème siècle av. J.-C., mais c'est à Athènes, vers le V-ème siècle, que l'on trouve sa forme littéraire la plus aboutie.

Il y a de nombreuses théories quant à la création de la tragédie mais celle qui est la plus avancée est celle relative au culte de Dionysos. En effet une épreuve où s'affrontaient trois poètes tragiques et où les spectateurs participaient au spectacle était organisée tous les ans pour les fêtes de Dionysos.

Structure

Elle se compose d’une alternance entre parties parlées, parties chantées et récitatifs (psalmodies accompagnées de musique). Aristote en propose un schéma dans sa Poétique (1452b14) :

- prologue (parlé) ;

- À¬Á¿´¿Â / párodos (chant d’entrée du chœur) ;

- épisode (parlé) ;

- ÃĬ±Ã¹¼¿½ (¼­»¿Â) / stásimon (mélos) (chant du chœur sur la scène) ;

- ¾¿´¿Â / éxodos (sortie du chœur, parlé).

Plusieurs couples épisode–stasimon se succèdent, le plus souvent trois ou quatre. Néanmoins, certaines pièces comme l’Antigone de Sophocle ou la Médée d’Euripide en comprennent cinq. Le schéma d’Aristote est en réalité une simplification : plusieurs tragédies s'en écartent. Ainsi, peut se substituer au stasimon le º¿¼¼Ì / kommós (littéralement, « coup dont on se frappe la poitrine, en signe de deuil »), dialogue chanté par le chœur et un ou plusieurs personnages, mais aussi des duos ou monodies chantés par les acteurs seuls. De même, la longueur des différents éléments peut varier considérablement : dans l’Héraclès d’Euripide, le prologue est très long et la parados courte ; dans Œdipe roi, les trois épisodes sont assez longs alors que le quatrième est très court.

Les dialectes utilisés sont l’ionien-attique (parlé à Athènes) pour les parties parlées ou récitées, et le dorien (dialecte littéraire) pour les parties chantées. Les premières utilisent surtout des rythmes iambiques (trimètre iambique), jugés les plus naturels par Aristote, tandis que les secondes recourent à une grande variété de mètres.

Les principes et les bases de la tragédie grecque :

La tragédie expose des thèmes mythiques (tout comme l'épopée) où les héros d'anciennes légendes font face aux dieux: la volonté des dieux est ainsi nommée fatalité. Ces hommes exemplaires sont confrontés à des situations qui les dépassent et les remettent en question. Mais ce n'est pas seulement l'univers mythique qui devient problématique, c'est aussi tout le monde réel qui remet en question ses principes essentiels (la Justice, la Vérité, la place de l'homme...)

Ce genre est donc marqué par un contexte tout autant politique que religieux.

Aristote définit son organisation :